En el mundo de la actuación, es fácil llevar las cosas demasiado lejos. La inversión emocional y física que los actores dedican a sus papeles puede dejarles destrozados por dentro.

Estas estrellas se sumergieron en sus papeles sin darse cuenta de lo que les pasaría después. A veces, hay que preguntarse hasta dónde se llega para conseguir una actuación impecable.

Shelley Duvall en El resplandor

El Resplandor está ampliamente considerada como una de las mejores películas de su género, pero la experiencia de Shelley Duvall en el rodaje fue una auténtica pesadilla. Kubrick, cuya única misión era aparentemente fracturar la psique de Duvall, se pasó todo el tiempo que estuvieron juntos reprendiéndola sin piedad. Kubrick atormentaba a Duvall, diciéndole al reparto y al equipo que no interactuara ni simpatizara con ella y criticando regularmente sus habilidades interpretativas. La película se rodó en orden cronológico, lo que significa que el deterioro de Duvall tuvo lugar tanto en la pantalla como en la vida real.

Durante semanas, Kubrick llevó a Duvall al borde de la cordura. Duvall se vio obligada a llorar tan a menudo y durante tanto tiempo que tuvo que tener una botella de agua cerca para mantenerse hidratada. El pelo se le caía a mechones. Sin embargo, a Kubrick no le importó: hizo que Duvall realizara un récord de 127 tomas de la escena del bate de béisbol. El coprotagonista de Duvall, Jack Nicholson, le atribuyó “el trabajo más difícil que haya tenido ningún actor, porque el cuarenta por ciento de la película es histérica”, pero creía que quizás había un método en la locura de Kubrick.

Val Kilmer, The Doors

Val Kilmer se puso a investigar a fondo para el papel de la leyenda del rock Jim Morrison en la película de Oliver Stone The Doors, de 1991. Kilmer aprendió a cantar 50 canciones de The Doors. Pasó horas en el estudio estudiando las actuaciones de Morrison y observando horas y horas de entrevistas, todo ello para captar su esencia.

Kilmer pidió al reparto y al equipo que se refirieran exclusivamente a él como Jim; muchos miembros afirmaron que era casi imposible diferenciar las voces de Kilmer y de Morrison. Kilmer estaba tan metido en el papel que, una vez terminada la producción, tuvo que ir a terapia para desconectarse del personaje. Paul Rothchild, un productor de rock que conocía personalmente a Morrison, dijo que Kilmer “conoce a Jim Morrison mejor de lo que Jim se conocía a sí mismo”.

Gregory Peck en The Omen

El plató de “The Omen”, de 1976, fue escenario de muchos sucesos embrujados. Se ha señalado como uno de los platós más malditos de la historia: el productor Harvey Bernhard llegó a llevar una cruz consigo. Bernhard dijo: “El diablo estaba trabajando, y no quería que se hiciera esa película”. La película, centrada en el anticristo, estuvo a punto de llevar a todo el mundo al límite de la cordura.

El hijo de Gregory Peck se pegó un tiro sólo dos meses antes de la producción, y su avión fue posteriormente alcanzado por un rayo. Curiosamente, lo mismo le ocurrió al productor ejecutivo de la película, Mace Neufeld. Por si sirve de algo, puede que Bernhard tuviera razón. Al día siguiente de rodar una escena en un parque de safari, un cuidador de animales fue mutilado por un tigre. El ayudante del artista de efectos especiales John Richardson fue decapitado en un accidente de coche que tuvo lugar cerca de una señal de tráfico que decía “Ommen, 66,6 km”.

Adrian Brody en El pianista

Adrian Brody pasó por una tremenda transformación física y emocional para interpretar a Wladyslaw Szpilman, un pianista de la vida real y superviviente del Holocausto. El papel le valió el Oscar al mejor actor, pero tuvo un precio. Brody se sometió a una dieta de choque para representar a Szpilman, que debía estar hambriento en ese momento. Durante seis semanas, Brody consumió dos huevos cocidos en el desayuno, una pequeña cantidad de pollo en el almuerzo y pollo o pescado con verduras al vapor en la cena. Brody medía 1,90 metros, pero en su momento más ligero, sólo pesaba 130 libras.

Aparte del agotador aspecto físico del papel, Brody renunció a todo en su vida. Vendió su coche y su apartamento, desconectó sus teléfonos y se trasladó a Europa. Aunque el aislamiento fue difícil, Brody dijo que el efecto emocional de la inanición fue el mayor obstáculo para él. “Estuve deprimido durante un año después de El Pianista. Y yo no sufro de eso, en general. No fue sólo una depresión; fue un duelo”, dijo Brody a IndieWire.

Heather Langenkamp en Pesadilla en Elm Street

Pesadilla en Elm Street es un clásico del género. Wes Craven introdujo un villano que se convertiría en uno de los antagonistas más icónicos de la historia del cine, pero tuvo dificultades para sacar adelante el proyecto. Craven declaró a la revista Filmmaker que muchos estudios tenían “miedo de hacer una película con sangre”. Afortunadamente, New Line Cinema apostó por la aventura, y Heather Langenkamp fue elegida para interpretar a Nancy Thompson, pero Langenkamp no estaba preparada para lo que le esperaba al otro lado del estrellato.

Langenkamp fue conducida a una “cámara de los horrores”. La escena de la bañera, en particular, fue una de las más difíciles de filmar para Langenkamp. Craven modificó la bañera para que un hombre con traje de buzo pudiera colocarse debajo de Langenkamp y hacer que pareciera que la mano de Krueger salía de entre las piernas de Nancy. “Así que Jim [Doyle, ingeniero de VFX] está metiendo a ciegas esa cosa entre mis piernas”, recuerda Langenkamp.

Bill Skarsgård en It

No es fácil captar la esencia única de Pennywise, el terrorífico payaso que aterrorizaba a los niños en la adaptación cinematográfica de 2017 de It, de Stephen King. A Skarsgård le costó ponerse el traje de payaso y se sintió aliviado cuando la producción finalmente terminó. Dijo a Entertainment Weekly que tenía una “relación destructiva” con Pennywise, encontrando pesado entrar en la mentalidad de un payaso asesino. Sin embargo, Skarsgård descubrió que Pennywise parecía quedarse con él mucho tiempo después de que abandonara el plató.

Skarsgård dijo que volvió a casa sólo para empezar a experimentar “sueños muy extraños y vívidos de Pennywise”. Explicó a EW que Pennywise le visitaba mientras dormía: “Todas las noches venía a visitarme. Era en forma de mí tratando con él, una especie de Pennywise como una entidad separada de mí, y luego también yo como Pennywise en circunstancias que no apreciaba. Como si fuera Pennywise y me molestara mucho estar en público y que la gente me mirara”.

Liv Tyler en Los extraños

A pesar de sus críticas mixtas, Los extraños obtuvo un beneficio en taquilla casi nueve veces superior a su presupuesto de 9 millones de dólares. Liv Tyler y Scott Speedman interpretan a una pareja cuya escapada romántica se va al traste después de que tres extraños enmascarados decidan sembrar el caos en sus vidas. Las interpretaciones de Tyler y Speedman fueron alabadas por Variety por “registrar de forma creíble cada matiz de pa

Tyler estaba realmente aterrorizado en el plató. “Eso es lo más real de Los extraños”, dijo. “Como si estuvieras en la cama por la noche intentando relajarte, y de repente oyes un ruido y dices: ‘¡Qué ha sido eso! Y te preguntas si eres lo suficientemente valiente como para ir a comprobarlo o no. Imagina que vas a mirar y hay una persona con una máscara de pie en tu salón con un cuchillo de carnicero”. Laura Margolis, que interpretó a la torturadora de “Pin-Up Girl”, reveló que le habían dado instrucciones específicas de no decirle a Tyler que la viera sin la máscara antes del rodaje: “Ella no quería tener que fingir, y por eso era mi responsabilidad asustarla de verdad”.

Margot Robbie en I, Tonya

Margot Robbie no tiene problemas para abrazar la histeria -véase Harley Quinn a la Suicide Squad o Birds of Prey-, pero le costó interpretar a Tonya Harding, la patinadora artística cuya implicación en la agresión de Nancy Kerrigan destruyó su carrera. Robbie tuvo que someterse a resonancias magnéticas semanales tras sufrir una hernia discal en el cuello, pero la salud física de Robbie estaba lejos de ser su principal preocupación. Robbie se vio tan envuelta en el personaje de Harding que tuvo dificultades para distinguir la ficción de la realidad.

“Había perdido la cabeza”, dijo Robbie a Grazia, describiendo el deterioro de su salud mental. “Realmente pensé que [Sebastian Stan y yo] éramos estas personas y estábamos fuera del plató, corriendo por la calle gritándonos el uno al otro y las cámaras corriendo detrás de nosotros”, dijo Robbie. Ella corrió por la calle y Stan fue tras ella; cuando lo vio acercarse, Robbie le dio un puñetazo en la cabeza. Stan interpretó a Jeff Gillooly, el ex marido de Harding. Robbie admitió que la “relación abusiva” representada entre ella y Stan la traumatizó emocionalmente.

Heath Ledger en El Caballero Oscuro

La interpretación de Heath Ledger como el Joker en El Caballero Oscuro le valió un Oscar al Mejor Actor de Reparto, pero Ledger nunca llegó a reclamar el premio. Falleció repentinamente en 2008. El actor sólo tenía 28 años. Ledger se esforzó más de lo que nunca había hecho por un papel. En los años siguientes a su fallecimiento, se especuló con que el agotamiento mental y físico de la preparación para el papel había contribuido a la muerte de Ledger.

Los miembros de su familia discrepan vehementemente de esta teoría, pero es difícil negar que Ledger pudo haber encarnado al Joker más allá del punto de retorno. Antes del rodaje, Ledger se aisló de la realidad, encerrándose en una habitación de hotel durante semanas. Durante este periodo, Ledger mantuvo un inquietante diario para entrar en “el reino de un psicópata”. El papel fue un inmenso desafío y Ledger se vio obligado a romper cualquier límite entre él y el Joker. Incluso después de que cesara la producción, Ledger tuvo problemas para separarse del personaje.

Vera Farmiga en The Conjuring

Antes de firmar para The Conjuring, Vera Farmiga sabía poco del pasado de su personaje. Ed y Lorraine Warren eran investigadores paranormales de la vida real que estaban relacionados con embrujos de alto perfil. La noche en que Farmiga empezó a investigar el trabajo de Warren, terminó una llamada telefónica con el director James Wan y abrió su portátil sólo para encontrarse con “tres marcas de garras digitales, desde la diagonal superior derecha hasta la inferior izquierda”.

Al día siguiente de terminar el rodaje de The Conjuring, Farmiga regresó a su casa en Nueva York y se despertó para encontrar marcas similares en su muslo. “Eran tres marcas muy marcadas -que parecían marcas de garras- que podían hacer las uñas largas o las yemas de los dedos”, dijo. Farmiga trató de no insistir demasiado en el incidente, pero sí cree que “hay pruebas claras de que ha ocurrido algo extraño. Mi marido no me hizo eso. No me he rascado una picadura de mosquito. Es inexplicable”.

Patrick Wilson en The Conjuring 2

Patrick Wilson no es ajeno al gen del terror. Ha hecho apariciones en todo tipo de películas freaks, como la franquicia Insidious, Bone Tomahawk, Hard Candy y, por supuesto, la serie The Conjuring. Aunque superó la primera película sin problemas, The Conjuring 2 puso a Wilson en apuros. Al parecer, en medio de la producción, una enorme cortina que iba del suelo al techo empezó a moverse a pesar de que no había ventiladores, puertas ni ventanas abiertas en el plató. “Ni siquiera se oía ningún pelo, pero veías cómo esas cortinas se movían de forma violenta”, dijo.

El incidente asustó al reparto y al equipo. Al final, incluso hicieron venir a un sacerdote para que bendijera el plató. Wilson admite que, aunque es un poco escéptico, el momento fue “bastante extraño”. Desde que trabaja en estos proyectos sobrenaturales, Wilson cree que su propia casa puede estar embrujada. “He oído a gente en dos ocasiones diferentes decir que han oído risas de niños en mitad de la noche en mi casa”, dijo Wilson a The Independent.

Bob Hoskins en Quién engañó a Roger Rabbit

Bob Hoskins tuvo una larga y notable carrera, pero se le recuerda mejor por su interpretación del detective Eddie Valiant, el detective alcohólico de Quién engañó a Roger Rabbit. Hoskins pasaba horas al día hablando y actuando con sus coprotagonistas imaginarios. Pasar ocho meses comunicándose con personajes ficticios puede hacer mella en la psique de cualquiera, y Hoskins no era inmune.

Para perfeccionar su actuación, Hoskins “aprendió a alucinar” que Roger y los demás personajes estaban realmente presentes. Cuando terminó el rodaje, Hoskins se encontraba a menudo hablando en voz alta en habitaciones vacías, incluso alucinando que Roger Rabbit estaba allí dentro junto a él. El médico aconsejó a Hoskins que dejara de actuar mientras se reorientaba.

Kit Harington en Juego de Tronos

Ninguno de los actores que se presentaron al casting de Juego de Tronos podía predecir el éxito de la serie, pero Kit Harington fue, con diferencia, el que más presión sufrió. El personaje de Harington, Jon Nieve, se convirtió en la aproximación más cercana al protagonista central de la serie, y a Harington le costó manejar el estrés. “No era un momento muy bueno en mi vida”, dijo Harington a Variety. “Sentí que tenía que sentir que era la persona más afortunada del mundo, cuando en realidad, me sentía muy vulnerable”.

“Tuve un momento de inestabilidad en mi vida por ahí, como creo que le pasa a mucha gente a los 20 años”, continuó. “Fue una época en la que empecé a hacer terapia y a hablar con la gente. Me sentía muy inseguro y no hablaba con nadie”. No mucho después de que la producción de la última temporada había terminado, Harington se registró en un “retiro de bienestar”, donde trabajó en “cuestiones personales”.

Ryan Reynolds en The Amityville Horror

El remake de 2005 de The Amityville Horror dio paso a una seria superstición. Una serie de sucesos extraños ralentizaron la producción, como un pescador muerto que apareció en la orilla justo cuando el reparto y el equipo estaban a punto de empezar a rodar. Justo antes de que comenzara la gira de prensa, Ronald DeFeo Jr, la inspiración para el personaje de Reynolds, George Lutz, falleció.

“Creo que mucha gente se inventa esas cosas para vender su película, pero hubo algunas cosas raras que sucedieron”, dijo Reynolds. Añadió que la mayor parte del reparto y del equipo se despertaba a las 3:15 de la mañana, que es cuando ocurrieron los asesinatos de Amityville. Reynolds también odiaba todo lo relacionado con la casa donde se rodó la película. “Es aterrador”, dijo. “Te acercas y es simplemente perturbador. Hay algo en la casa que es perturbador. Hay algo en los colores que la rodean. Todo era un poco perturbador”.

Dylan O’Brien en El corredor del laberinto

En 2016, Dylan O’Brien sufrió un accidente en el rodaje de El corredor del laberinto que podría haber arruinado no solo su carrera, sino su autoestima. O’Brien estaba realizando una acrobacia que salió trágicamente mal: al parecer, salió despedido de un vehículo y fue atropellado por otro. El actor quedó con una conmoción cerebral y una grave fractura facial, lo que le dejó en un “estado realmente frágil y vulnerable”.

O’Brien dijo que fue un “año duro”, pero da crédito a su novia y a su familia por ayudarle en su rápida recuperación. “La primera vez que me vi la cara me dije: ‘Ya está'”, dijo. “Al pasar esos seis meses fuera y en recuperación tan lejos de ella, te encuentras en un estado de cuestionamiento de todo. Pasé absolutamente por un periodo de no saber cuál iba a ser mi futuro”.

Jodie Foster en El silencio de los corderos

La legendaria interpretación de Anthony Hopkins como el prolífico asesino en serie Dr. Hannibal Lecter asustó a más de un espectador. Aunque Hopkins se reunió con Jodie Foster antes del rodaje para una lectura de mesa, ella estaba tan aterrorizada de él después que se negó a decirle otra palabra fuera de la cámara durante la producción. Foster hizo todo lo posible por evitar a Hopkins: “Llegamos al final de la película y nunca tuvimos una conversación”, dijo. “Le evité lo mejor que pude”.

Hopkins se llevó a casa el premio de la Academia al mejor actor, pero entre bastidores, no era ni de lejos tan tranquilo o sosegado como su interpretación le había hecho parecer. El último día de rodaje, Hopkins se acercó a Foster, que tenía una lágrima en el ojo. Ella le dijo: “Me has dado mucho miedo”, a lo que él respondió: “¡Me has dado mucho miedo!”. Resulta que no todo es lo que parece en la gran pantalla.

Sarah Paulson en El pueblo contra O.J. Simpson y American Horror Story

Sarah Paulson se ganó el reconocimiento de la crítica por sus interpretaciones tanto en American Horror Story como en El pueblo contra O.J. Simpson, pero con el éxito de Paulson llegó un hábito desagradable: ambos papeles requerían que Paulson fumara cigarrillos. Paulson no fumaba, al menos, hasta que se le antojó en el plató.

Una vez que se le pasó el asco inicial de sus primeros cigarrillos, Paulson se encontró con que estaba deseando que llegaran las escenas en las que tenía que fumar. Marcia Clark, a quien Paulson interpretaba en El pueblo contra O.J. Simpson, era una conocida fumadora de silla en la vida real, lo que no auguraba nada bueno para la actriz. Paulson dijo que el calvario fue “una situación real”.

Jeffrey Dean Morgan en La Posesión

Puede que sea duro de pelar en The Walking Dead, pero Jeffrey Dean Morgan se llevó un buen susto en el st de The Possession. Él y sus compañeros de reparto estaban tan perturbados por la historia real de la caja dybbuk que hicieron todo lo posible para mantener alejado a cualquier espíritu malicioso. Aunque Morgan se describe a sí mismo como un escéptico, admitió que hubo una serie de sucesos inexplicables en el plató.

La caja dybbuk real en cuestión fue objeto de un artículo de Los Angeles Times de 1994, que sirvió de inspiración para la película. Cuando alguien se ofreció a traerla al plató, Morgan se negó en redondo, sin querer arriesgarse a las posibles consecuencias: “Si vas y miras lo que le ha pasado a la gente que ha tenido contacto con una caja dybbuk real, no es nada bueno… ¿por qué arriesgarse?”.

Johnny Depp, Miedo y asco en Las Vegas

Johnny Depp aprovechó la oportunidad de representar a Hunter S. Thompson en Miedo y asco en Las Vegas, a quien consideraba un héroe personal. Para preparar la película, Depp trató de aprender todo lo posible sobre los modales y el estilo de vida de Thompson. Se instaló en el sótano de Thompson para acercarse lo más posible al periodista.

Cuando comenzó la producción, parecía que Depp se había adherido por completo al personaje de Thompson. Depp y Benicio del Toro estaban tan comprometidos con sus papeles que el elenco y el equipo pensaron que podrían estar en ácido, y Depp siguió en “modo Thompson” hasta más de un año después de terminar el rodaje. Los dos permanecieron unidos hasta que Thompson se quitó la vida en 2005; Depp supuestamente pagó 3 millones de dólares para disparar los restos de Thompson desde un cañón.

Marilyn Burns en La matanza de Texas

Tobe Hooper fue un guionista y director implacable en este proyecto. Cuando La matanza de Texas llegó a la gran pantalla, la gente se asustó literalmente, pero también consiguió asustar a todo el reparto. Para captar sus auténticas reacciones, Hooper tomó la decisión ejecutiva de ocultar los grotescos rasgos de Leatherface hasta el momento de empezar a rodar. La pobre Sally (Marilyn Burns) no tenía ni idea de lo que se avecinaba en la cena. Hooper confirmó que la escena de la cena fue, en última instancia, el segmento más intenso de la película, y que el reparto y el equipo se habían vuelto “ligeramente locos para entonces”.

“Toda la escena de la cena está grabada a fuego en mi memoria”, dijo Hooper. “Creo que por la miseria de la misma. En ese momento, estábamos realmente al borde del colapso mental. Y Marilyn me contó lo terrible que fue para ella, porque estaba aterrorizada; el simple hecho de estar atada a una silla y tener a esos hombres asomándose a ella constantemente, dijo que era realmente desconcertante.”

Keira Knightley en Piratas del Caribe: La maldición de la perla negra

¿Sabías que Keira Knightley sólo tenía 17 años cuando protagonizó la primera entrega de Piratas del Caribe? Knightley fue lanzada al estrellato por la vía rápida, pero la adolescente no estaba preparada para los focos. “Es increíble mirar atrás desde fuera, y pensar que fue un éxito tras otro”, dice. “Pero, desde dentro, lo único que escuchas son las críticas. Me sentí literalmente inútil”.

Después de ser empujada a lo más profundo, Knightley se apartó del ojo público durante un año entero, convirtiéndose en una reclusa para evitar ser acosada por los paparazzi a cada paso. Knightley se encerró en su casa durante tres meses seguidos. Knightley volvió a trabajar, pero entretanto había desarrollado un trastorno de estrés postraumático. A pesar de haber ganado el Oscar a la mejor actriz por Orgullo y prejuicio, Knightley no podía evitar sentirse como un fraude. Incluso se sometió a hipnoterapia para evitar ataques de pánico antes de los BAFTA de 2008. ”

Michael B. Jordan en Pantera Negra

Black Panther fue una sensación mundial, con una recaudación de más de mil millones de dólares. Michael B. Jordan interpretó a uno de los villanos más memorables de Marvel, Erik Killmonger, un usurpador wakandés ávido de guerra. Aunque muchos fans simpatizaron con Killmonger, el papel le pasó factura a Jordan, que no estaba acostumbrado a interpretar al antagonista.

“Nunca estuve en un personaje durante un periodo tan largo de tiempo y fue, supongo, tan oscuro, tan solitario, tan doloroso”, confesó Jordan en The Bill Simmons Podcast. “Me encontré con la rutina de estar aislado y me esforcé por asegurarme de estar solo”, continuó. “Una vez que terminé de rodar la película, me llevó algún tiempo hablar sobre cómo me sentía y por qué me sentía tan triste y un poco deprimido”.