Freddie Mercury es una de las personas más queridas y exitosas de la música moderna. Sus canciones han inspirado y encantado a millones de personas en todo el mundo, y sus actuaciones, junto con su banda Queen, han establecido récord en llenado de estadios. Pero a pesar de su gran éxito público, el hombre era notoriamente tímido. Mercury rara vez daba entrevistas, y cuando no estaba en el escenario, frente a miles de personas, prefería quedarse solo, algo que llevó a muchos rumores y especulaciones sobre su vida personal.

Con una película biográfica basada en su vida estrenada el pasado mes de octubre, y la nueva información que se ha descubierto, ahora es un momento excelente para adentrarse en la espectacular, impactante y secreta vida de la leyenda del Rock ‘n’ Roll. ¿A qué masacre sobrevivió cuando era niño? ¿Cómo reaccionó cuando se encontró con la espectacular leyenda de Michael Jackson en el estudio de grabación? ¿Y cómo demonios logró colar a la princesa Diana a la discoteca gay más concurrida de Londres, sin ser detectada?

Una especie Magia
Freddie Mercury no siempre fue Freddie Mercury. De hecho, cuando el líder de Queen, y uno de los mejores héroes musicales del mundo, nació en 1946, se llamaba Farrokh Bulsara. Nació de padres Parsi, es decir, ciudadanos indios de la fe zoroastriana y descendencia persa, en Zanzíbar. Su padre era de nacionalidad británica y se había mudado a Zanzíbar con su esposa para trabajar como cajero en la Oficina Colonial Británica.

Cuando Freddie tenía 7 años, comenzó a estudiar piano clásico, y cuando tenía 8 años se mudó a un prestigioso internado británico en las afueras de Mumbai. Allí, no pasaría mucho tiempo antes de que formara su primera banda, que tuvo algunos miembros sorprendentes. ¡Sigue leyendo para descubrirlo!

Los Tiempos de Escuela
Cuando Freddie tenía 12 años, formó una banda escolar, The Hectics, con varios compañeros de clase. Freddie no era el único miembro de la banda destinado a la fama y la gloria, su amigo Derrick Branche se convertiría en un actor exitoso en la televisión británica.

Aún así, fue Freddie, – el nombre que Farrokh había adoptado desde el principio en la escuela británica-, quien los eclipsaría a todos. Pero antes de que eso sucediera, todavía tenía un largo camino por recorrer, incluido un roce con un acto violento increíble.

La Revolución Zanzibar
Cuando Freddie tenía 17 años, completó sus estudios en San Pedro y regresó a Zanzíbar con sus padres. Desafortunadamente, la violenta Revolución de Zanzíbar se llevaría a cabo más tarde ese mismo año, en 1964.

Freddie y su familia estaban en peligro, pero afortunadamente, la familia logró huir del país de forma ilesa, y Freddie pronto se encontró en un apartamento de Londres con sus padres.

Pudo Haber Sido un Diseñador Gráfico
Poco después de su llegada a Londres, Freddie se inscribió en Isleworth Polytechinc en el oeste de Londres, donde estudió arte. Más tarde pasó a recibir un diploma en Arte y Diseño Gráfico en Ealing Art College.

Mientras su madre lo alentaba a buscar un trabajo de oficina como diseñador gráfico, Freddie, obsesionado con la música, tenía un futuro en el entretenimiento musical.

Participando en Varias Bandas
Freddie pasó por una banda tras otra, participando en una y otra cuando sintió que no estaban progresando a un ritmo lo suficientemente rápido.

Subsidió su estilo de vida trabajando en un puesto de ropa vintage en el legendario Kensington Market con sus compañeros de banda, así como con otra persona muy especial…

Mary Austin
A principios de los años 70, Freddie conoció a Mary Austin en la tienda de moda Biba en Kensington. Aunque inicialmente se sintió intimidada por el “músico artístico de aspecto salvaje”, también lo encontró fascinante, y los dos pronto pusieron manos a la obra. “No se parecía a nadie que hubiera conocido antes”, contó Mary más tarde.

La relación de Mary y Freddie florecería y crecería, y los dos pasaron 7 años juntos como pareja, y Freddie incluso le propuso matrimonio. Desafortunadamente, esto no duró.

Esposa Legal
Si bien Freddie y Mary finalmente se separaron debido a la evolución de la sexualidad de Freddie, siempre permanecieron cerca, como familia.

“Todos mis amantes me preguntaron por qué no podían reemplazar a Mary”, dijo Freddie en una entrevista una vez. “Pero es simplemente imposible. La única amiga que tengo es Mary, y no quiero a nadie más. Para mí, ella era mi esposa por ley. Para mí, era un matrimonio. Creemos el uno en el otro, eso es suficiente para mí”.

Love of My Life
Freddie escribió una de las canciones más memorables de Queen, “Love of My Life”, sobre Mary Austin. La canción es excepcional no sólo por su contenido, sino también porque Freddie aprendió a tocar el arpa. Cuando se le preguntó en una entrevista sobre esto, Mercury, siempre autocrítico, dijo esto:

“Aprender sería una palabra demasiado fuerte. Lo hice acorde por acorde. En realidad, tardé más en sintonizarlo que en tocarlo. Fue una pesadilla porque cada vez que alguien abría la puerta, la temperatura cambiaba y todo cambiaba. “No me gustaría tener que tocar un arpa en el escenario. Me di cuenta de cómo funcionaba, los pedales y todo, y lo hice poco a poco”.

Robándose el Show
Uno de los problemas de Freddie, al principio, fue que él era una estrella innata. Al buscar bandas a las cuales unirse, la gran personalidad de Freddie y su clara visión artística fueron a veces motivo de peleas.

Antes de unirse a la banda ‘Smile’ luego convertida en Queen, Freddie unió fuerzas con un grupo con sede en Liverpool llamado Sour Milk Sea, y causó un quiebre desde el inicio …

Siempre Supe Que Sería Una Estrella
Freddie insistió en hacer las cosas a su manera, y mientras algunos miembros de la banda parecían darse cuenta de que estaban en presencia de la grandeza, y cooperaron con él, otros, -incluido el líder original de la banda-, se sintieron intimidados por el estilo de Freddie, y el grupo finalmente se separó.

Poco después, Freddie conoció al guitarrista Brian May y al baterista Roger Taylor, y lo demás fue historia. Años después, Mercury diría: “Siempre supe que sería una estrella, y ahora el resto del mundo parece estar de acuerdo conmigo”.

Smile, Ahora Eres Queen
En 1970, Freddie unió fuerzas con el ahora legendario guitarrista Brian May y el baterista Roger Taylor, quienes formaban parte de una banda llamada Smile. Al igual que Sour Milk Sea, Freddie tenía sus propias ideas sobre cómo deberían ir las cosas, pero a diferencia del grupo anterior, los miembros de Smile estaban dispuestos a aceptarlo.

A pesar de la resistencia inicial al nombre, ante la insistencia de Freddie, se lo cambiaron a Queen. “Es muy real, obviamente, y suena espléndido”, dijo Freddie sobre el nombramiento de la banda Queen. “Es un nombre fuerte, muy universal e inmediato. Sin duda, era consciente de las connotaciones gay, pero eso era sólo una faceta”.

Diseñando el Escudo
Cada reina necesita un escudo, y la banda Queen no fue la excepción. Con su licenciatura en arte y diseño gráfico, Freddie pronto se dispuso a diseñar un escudo de armas que se ajustara a su grandiosa visión para la banda.

El “Queen Crest” está compuesto por los signos zodiacales de los miembros de la banda: dos leones para Leo (Deacon y Taylor), un cangrejo para Cáncer (May) y dos hadas para Virgo (Mercury). Los leones están apoyados en una estilizada letra Q, y todo el arreglo se establece en el fondo de un fénix gigante, tomado del escudo de la escuela de Freddie, St. Peter.

Grabando en Trident
Los primeros shows de Queen fueron tremendamente exitosos, y pronto obtuvieron un contrato de grabación.

Estaban listos para grabar en Trident Studios, una instalación de grabación de primera línea, donde gigantes como los Beatles, Elton John y David Bowie también hacían sus grabaciones. Pero las cosas nunca son tan simples …

Hora Oscura
Queen, al ser una banda nueva y relativamente desconocida, sólo podía grabar en horas no pico; generalmente entre las 3 y 7 de la mañana. “Se les dio lo que se llamaba “Hora Oscura”, explicó el productor John Anthony en la biografía de la banda, Is This the Real Life? La historia no contada de Queen. “A esa hora es cuando un ingeniero puede hacer su producción y cuando se realizan interesantes encuentros”.

Y eso es exactamente lo que el ingeniero de Trident, Robin Geoffrey Cable, también estaba haciendo en ese momento. Cable tenía un gran proyecto sobre el cual estaba explorando, y después de escuchar a Freddie cantar, le pidió que contribuyera con algunas voces. La respuesta de Freddie crearía un poco de controversia…

Grabando un Solo
Robin Geoffrey Cable, ingeniero interno de Trident, intentaba recrear el efecto ‘Wall of Sound’ del legendario productor Phil Spector por su cuenta. Después de escuchar a Freddie cantar en las últimas horas de la noche, se acercó a él y le pidió que cantara las voces principales en las pistas en las que estaba trabajando, “I Can Hear Music” y “Goin ‘Back”.

Mercury estuvo de acuerdo, pero pidió ser acreditado con un nombre diferente, para que no hubiera ninguna confusión entre su trabajo para Cable y el próximo álbum de Queen. El nombre que Freddie eligió, sin embargo, causó un gran revuelo.

Larry Lurex
Uno de los rockeros de glam más grandes de Inglaterra en ese momento era un hombre conocido como Gary Glitter. Conocido por su talento para el espectáculo y sus atuendos brillantes, fue un ícono de la cultura Glam de los años 70, y Freddie decidió atacarlo llamándose a sí mismo Larry Lurex. “Lurex” es un tipo de material muy utilizado en los trajes de glam rock.

Cuando se lanzaron las canciones, los fanáticos de Glitter se indignaron y las canciones fueron boicoteadas por DJs y estaciones de radio en todo el país.

Primer Album
Poco después del fiasco de Larry Lurex, Queen lanzó su primer álbum homónimo y no les tomó mucho tiempo hacer revuelo en la escena musical. El álbum fue aclamado universalmente como asombroso, y muchos lo compararon con el primer álbum de Led Zeppelin, con un elogio especial por la guitarra de Brian May y el canto de Freddie.

La funda del álbum dio crédito a los cuatro miembros de la banda, agregando “Y nadie tocó el sintetizador”, subrayando que el sonido elaborado fue el resultado de pistas en capas y múltiples grabaciones, en lugar de un efecto sintetizado. El éxito del álbum abrió la puerta para futuros acuerdos de grabación, y Mercury estaba en camino de convertirse en una superestrella.

El Paral Roto
Uno de los accesorios que caracterizaron las actuaciones de Freddie era su soporte de micrófono. Llevaría su micrófono en un micrófono, separado de un trípode, girándolo como un bastón. Si bien el micrófono especial de Freddie era muy parecido a un cetro, como correspondía a una reina, se originó a partir de un error.

En uno de los primeros shows de la banda, el micrófono de Freddie se rompió. En lugar de reemplazarlo con un soporte nuevo, Freddie continuó cargándolo, dándose cuenta de que podía usarlo de formas diferentes alrededor del escenario, y lo siguió usando desde entonces.

The Queen y El Duque Blanco
Durante sus sesiones de grabación en Trident, Queen se reunió con muchos artistas icónicos, pero Freddie había conocido a David Bowie mucho antes de que alcanzara el estrellato y grabó “Under Pressure” con él.

Mientras Mercury todavía estaba en la universidad, Bowie había venido a Ealing para tocar en un pequeño almuerzo. Fascinado por el artista andrógino y etéreo, Freddie siguió a Bowie y se ofreció a llevar su equipo. Bowie aceptó su oferta y pronto empezó a improvisar un escenario juntando las mesas.

Regalándole unas Botas a David Bowie
Más tarde, mientras Mercury trabajaba en el puesto de ropa en el mercado de Kensington, David Bowie buscaba un par de botas para uno de sus trajes. El propietario del puesto, Alan Mair, recuerda el incidente. “‘Space Oddity’ había sido un éxito, pero él dijo que no tenía dinero. ¡Música típica! Dije: ‘¡Mira, te las regalo’.

Freddie le ajustó a Bowie el par de botas. Así que ahí estaba Freddie Mercury, un ayudante de tienda, dándole a la estrella del pop David Bowie un par de botas que no podía comprar”.

Mantener a la Audiencia en la Palma de Su Mano
Después de la muerte de Freddie Mercury, David Bowie lo recordó. “De todos los artistas de rock teatrales, Freddie fue más lejos que el resto … lo llevó al límite. Y, por supuesto, siempre admiré a un hombre que usa medias.

Solo lo vi una vez en concierto y, como dicen, definitivamente era un hombre que podía mantener a la audiencia en la palma de su mano”.

Se veía venir
A finales de los años 70, Freddie Mercury estaba empezando a aceptar sus tendencias sexuales. Había dejado a Mary Austin por una relación con un hombre y frecuentaba los clubes gay con regularidad, pero aún no había salido del armario.

Aún así, sus actuaciones, junto con el nombre de la banda, dejaron pocas dudas en las mentes de las multitudes conservadoras de mediados del siglo XX, pero eso no significaba que ya todo estaba dicho…

Dilo de nuevo, Cariño
Durante una de las actuaciones de Queen, uno de los asistentes al concierto le gritó un insulto homofóbico desde la multitud. Freddie detuvo el espectáculo y puso el foco de atención solo para el intruso.

La audiencia se mantuvo en silencio, pero Freddie simplemente sonrió y dijo “Dilo de nuevo, cariño”. Pero ésta no fue la única vez que Freddie enfrentó a un adversario violento.

Sid Vicious
Durante sus sesiones de grabación, Queen una vez compartió un estudio con la reconocida banda de punk rock The Sex Pistols. Conocido por festejar actos de vandalismo, anarquía y blasfemia, el enfoque más refinado de Freddie hacia el Rock ‘n’ Roll irritó al integrante de Pistols, Sid Vicious.

El roadie de Queen, Peter Hince, recuerda un incidente con Sid Vicious, cuando interrumpió una de las sesiones de grabación de Queen: “Vicious se tropezó y se dirigió a Fred: ‘¿Ya ha logrado llevar el ballet a las masas?'”, en alusión a una declaración que Freddie había hecho previamente en una entrevista. “Fred, se levantó, se le acercó y bromeó: ‘¿No es usted Stanley Ferocious o algo así?’, Lo tomó del cuello y lo echó”.

Sin Miedo a la Confrontación
Más tarde, Freddie cumplió su promesa y actuó con el Royal Ballet en uno de sus shows. El mismo Freddie recordó las cosas de manera ligeramente diferente:

“Lo llamé Simon Ferocious o algo así, y no le gustó nada. Le dije: ‘¿Qué vas a hacer al respecto?’ Estaba muy alterado. Odiaba el hecho de que yo pudiera hablar así. Creo que sobrevivimos a esa prueba”.

Rapsodia de Kenny Everett
Es imposible hablar de Freddie Mercury sin hablar de su obra maestra de la ópera rock “Bohemian Rhapsody”. Mercury había estado trabajando en la canción desde mediados de los años 60, y cuando finalmente fue grabada y completada en 1975, Mercury visitó a su buen amigo y popular DJ de radio, Kenny Everett, para permitir que la escuchara previamente.

Al saber que la canción duraba más de 6 minutos, Everett dudó del éxito de la canción, pero aún así, para complacer a Mercury, lo puso en el tocadiscos y la escuchó. Cuando la canción terminó, Everett exclamó con entusiasmo: “olvídalo, ¡va a ser el número uno durante siglos!”

Reproducción no autorizada
A pesar de que la estación de radio para la cual trabajaba no había aceptado oficialmente la canción, el irreverente Everett habló sin cesar sobre una canción que él tenía en su poder y que aún no podía colocar.

Cuando finalmente lo hizo, sin autorización, el centro de llamadas de la estación se inundó de llamadas que exigían saber cuándo se lanzaría la canción. Everett se convirtió en un evangelista de la canción, e incluso una vez la colocó 36 veces en un día, lo que llegó a representar más de 3 horas y media.

Grabando con MJ
Freddie había admirado a Michael Jackson durante años. Le encantaba hablar de los Jackson 5 a sus compañeros de Rock ‘n’ Rollers y dijo que Michael era un genio. A principios de los años 80, después de que Queen se convirtió en un éxito internacional, Freddie comenzó a colaborar con otros artistas, Michael Jackson entre ellos.

Desafortunadamente, a pesar de su admiración profesional mutua, sus personalidades no hicieron clic. Freddie simplemente no podía trabajar con Michael, quien, después de “Thriller”, había comenzado a convertirse en una persona solitaria y extraña.

Grabando con la LLama de Michael Jackson
En una ocasión, Freddie entró al estudio de grabación y descubrió que Michael había llevado a su mascota con él. El manager de Queen, Jim Beach, recordó el incidente. “De repente recibí una llamada de Freddie diciendo, ‘¿Puedes venir aquí? Porque tienes que venir a sacarme de este estudio”.

Le dije: “¿Cuál es el problema?” Y él dijo: “Estoy grabando con una llama. Michael trae a su mascota, -que es una llama- al estudio todos los días y realmente no estoy acostumbrado a grabar con una llama. “Ya tuve suficiente y me gustaría salir”.

Visitando Un Club Con Lady Di
A mediados de los años 80, Freddie estuvo cerca de más de una reina. El éxito meteórico de la banda le había brindado la oportunidad de hacerse amigo de la princesa Diana, y los dos comenzaron a pasar tiempo juntos. Una noche, Freddy, la princesa Diana y Kenny Everett estaban pasando tiempo juntos en la casa de Everett, “bebiendo champán frente a las repeticiones de The Golden Girls” e improvisando “una historia mucho más atrevida”.

Cuando Lady D preguntó cuáles eran sus planes para la noche, le dijeron que irían a la Royal Vauxhall Tavern, la discoteca gay más infame de Londres. Diana, que en ese momento estaba plagada de paparazzi, insistió en que ella iría. Pero el Vauxhall era conocido por sus multitudes, y Freddie y sus amigos preguntaron: “¿Cuál sería el titular si te pillan en una pelea de bar gay?”

Llevándose a Diana
Aun así, Diana insistió en que los acompañaría, y Freddie intervino en su nombre. “Vamos,” dijo. “Que la niña se divierta un poco”. Freddie y su cohorte vistieron a Diana con ropa masculina: una chaqueta militar, gafas oscuras de aviador y una gorra de cuero.

Al examinarla a media luz, decidimos que el ícono más famoso del mundo moderno podría, simplemente, pasar por un modelo masculino gay bastante excéntricamente vestido”.

¡Lo Hicimos!
El grupo pasó a la princesa sin ser detectada, y la multitud, que estaba distraída por la celebridad de Everett y Mercury, no se dio cuenta de con quién estaban ellos. “Nos movimos lentamente a través de las correas de cuero hasta que finalmente llegamos a la barra. Nos estábamos codeando como niños traviesos. Diana y Freddie se estaban riendo.

Ella pidió un vino blanco y una cerveza. Una vez que se completó la transacción, nos miramos unos a otros, unidos en nuestra celebración triunfante. ¡Lo hicimos!” 20 minutos más tarde se fueron, no queriendo retar tanto a la suerte, pero mientras regresaban al Palacio de Kensington, Diana, que había logrado permanecer anónima, exclamó: “¡Debemos hacerlo de nuevo!”

Fiesta Única de 1987
Las fiestas de Freddie no se limitaban sólo a la vida nocturna de Londres. En 1987, en su cumpleaños número 41, organizó una fiesta de cumpleaños en el Hotel Pikes en Ibiza, que luego se describió como “el ejemplo más increíble de exceso que la isla mediterránea había visto”.

Con más de 700 invitados, un pastel en forma de la Sagrada Familia de Gaudí en Barcelona y una factura por 232 vasos rotos, fue una fiesta que la gerencia del hotel recuerda hasta el día de hoy.

Live Aid
En 1985, siguiendo los informes del reportero de la BBC Michael Buerk sobre la hambruna en Etiopía, se creó un evento musical internacional gigante llamado Live Aid para ayudar a financiar la ayuda humanitaria.

Con cerca de 200.000 asistentes en Inglaterra y EE. UU., y aproximadamente 1,9 billones de espectadores a través de la transmisión de televisión en vivo, éste fue el evento musical más grande y más visto de la historia. Con varias actuaciones tipo A sobre los escenarios, Queen también fue invitada… y se robaron el espectáculo.

La Nota Escuchada Alrededor del Mundo
Abriendo con “Bohemian Rhapsody” y cerrando con “We Are the Champions”, la actuación de Mercury fue luego votada como la mejor actuación en vivo en la historia de la música rock.

En la sección a capella de la presentación, la larga y sostenida nota de Freddie llegó a ser conocida como “La Nota Escuchada Alrededor del Mundo”.

Un Enlace Hecho En El Cielo (Heaven)
En 1985, Freddie conoció en un club nocturno gay llamado “Heaven”a la persona que sería su pareja romántica hasta su último día. Jim Hutton, un peluquero irlandés, era la pareja de Freddie.

Al mudarse juntos, los dos llevaron una vida tranquila y doméstica, y criaron a un grupo de gatos. Los gatos eran extremadamente importantes para Mercury, en un grado casi increíble…

Gato Persona
Algunos dicen que el mundo se puede dividir en amantes de los gatos y amantes de los perros. Si eso es cierto, Mercurio cae firmemente en la primera categoría. Freddie siempre amó a los gatos y crió hasta seis a la vez en su gigante mansión de Kensington.

Su relación con sus mascotas era paterna, e incluso le pedía hablar a sus gatos por teléfono durante sus frecuentes viajes al extranjero. Pero su relación con sus mascotas se extendió mucho más allá de eso …

Los Niños de Freddie
“Freddie trató a los gatos como a sus propios hijos”, escribió Hutton en su libro Mercury and Me. “Él siempre se preocupaba por ellos, y si alguno de ellos sufría algún daño cuando Freddie estaba fuera, más vale que el cielo nos protegiera”.

Durante el día, los gatos corrían por la casa y los terrenos, y por la noche uno de nosotros los recogía y los llevaba adentro”.

Se Perdió Goliath
Cuando uno de los gatos de Freddie, Goliath, desapareció, Freddie se puso frenético y casi le ofreció una recompensa de 1.000 libras a su buscador. Afortunadamente, encontraron a Goliath antes de que eso ocurriera.

“Freddie estaba sobre la luna”, escribió Hutton. “Durante cinco minutos o más, puso su atención en el gatito, abrazándolo y acariciándolo. Luego, como una madre, Freddie regañó al gato, gritándole y gritándole a la pequeña Goliath por haberse ido de Garden Lodge. La oscura bola de pelo se quedó allí sentada, escuchando con calma el arrebato de Freddie y ronroneando en voz alta “. Pero tal vez la mayor muestra de afecto a sus mascotas llegó en forma de canción.

Delilah
Freddie escribió y grabó una canción de amor para su gato favorito, Delilah. Delilah era “la princesita” de la casa de Mercury y Hutton.

“De todos los gatos en Garden Lodge, Delilah era la favorita de Freddie y la que él recogería y acariciaría con más frecuencia. Cuando Freddie se iba a la cama, era Delilah quien estaba con nosotros. Dormía a los pies de la cama, antes de irse para dar un paseo nocturno”.

Enfermedad
Lamentablemente, la felicidad doméstica de Mercury con Hutton y sus gatos no duraría mucho. En 1987, poco antes del cumpleaños de Freddie, se hizo la prueba y resultó VIH positivo.

Reservándose la noticia para sí mismo, Freddie continuó con sus negocios como de costumbre, pero una sombra fue arrojada sobre su floreciente carrera.

El Show Debe Continuar
La enfermedad de Freddie no le impidió ser productivo. En todo caso, lo impulsó a grabar más. En los años siguientes, Freddie y la banda grabaron varias pistas, lanzando tres álbumes y numerosos singles.

A pesar de su salud visiblemente en declive, Freddie no admitió que sufría de SIDA, y sus compañeros de banda, siendo amigos leales, no lo presionaron. Aun así, estaba claro para todos que no le quedaba mucho tiempo.

These Are the Days of Our Lives
En su último año, Freddie y Queen lanzaron el álbum Innuendo, que presentó la balada melancólica “Estos son los días de nuestras vidas”. Aunque no discute la enfermedad de Freddie directamente, mira el pasado con nostalgia y tristeza. El video musical de la canción confirmó los rumores y los temores de los fanáticos: Freddie estaba enfermo y lo sabía.

“Pasó horas y horas en el camerino maquillándose, así estaría bien”, cuenta Brian May. “En realidad dice una especie de adiós en el video”. Con un chaleco hecho a la medida que representa a sus queridos gatos, la toma final del video en blanco y negro es de Mercury sonriendo a la cámara y diciendo “Todavía te amo”, sus últimas palabras grabadas en video.

Lo Terminaré Cuando Vuelva
Freddie le pidió a sus compañeros de banda que siguieran escribiendo canciones para él, y dijo que las cantaría hasta que no pudiera hacerlo. El guitarrista y amigo Brian May escribió “Amor de madre” para él, una balada downtempo que Mercury asumió con entusiasmo. Las sesiones de grabación fueron lentas y dependían de la salud de Mercury.

Había completado todo menos el último verso de la canción cuando dijo: “No me siento tan bien, creo que no grabaré más por ahora. Lo terminaré cuando regrese, la próxima vez”. Lamentablemente, nunca regresó, y en la versión final de la canción, May canta el último verso él mismo.

Going Home
Después de la sesión de grabación final, en el idílico estudio de grabación de la banda en el lago de Ginebra, Freddie regresó a su hogar en Londres, donde fue recibido por su compañero, Jim Hutton y Mary Austin.

“Se había dado un límite”, dijo Austin más tarde, “creo que cuando ya no pueda grabar o tener la energía para hacerlo, será el final”. Porque su vida y su alegría habían sido eso. Y creo que sin él, no hubiera sido lo suficientemente fuerte como para enfrentar lo que tenía que enfrentar”. En su lecho de muerte, Mercury comenzó a hacer arreglos para después de que él hubiera fallecido. “Se lo dejo todo a Mary y a los gatos”, dijo al periodista David Wigg sobre su testamento.

Funeral Zoroastriano
A finales de 1991, Freddie Mercury falleció. Después de un funeral tradicional de Zoroastro, el cuerpo de Freddie fue cremado en el cementerio de Kensal Green en Londres, y la mayor parte de su propiedad fue heredada por Mary Austin, incluida su fortuna de varios millones de libras y su enorme mansión en Kensington.

Pero estas no fueron las únicas cosas que le dejó.

Amante de la Vida, Cantante de Canciones
El amigo y compañero de banda de Freddie, Brian May, escribió un simple epitafio para Freddie: “Amante de la vida, cantante de canciones”.

En un documental de la BBC, May explicó esto diciendo: “Para mí eso lo resumió, porque él vivió la vida al máximo. Era un hombre generoso, un hombre amable, un hombre impaciente, a veces. Pero completamente dedicado a lo que él sentía era importante, que era hacer música “.

Ashes
Freddie le había confiado a Mary una tarea final. Él le pidió que esparciera sus cenizas en un lugar secreto, para que su sitio de entierro no fuera perturbado, y que él pudiera descansar en paz.

Las cenizas descansaron en la casa de Mary durante dos años antes de que ella tuviera la oportunidad de cumplir su voluntad.

Cumpliendo la voluntad de Freddie
“No quería que nadie sospechara que estaba haciendo otra cosa que no fuera lo que normalmente haría. Dije que iba a hacerme un tratamiento facial. Tuve que ser convincente. Fue muy difícil encontrar el momento”, dijo Austin a The Daily Mail en una entrevista reveladora. “Acabo de escaparme de la casa con la urna.

Tenía que ser como un día normal para que el personal no sospechara nada, debido a los chismes de ellos. Simplemente no pueden resistirlo. Pero nadie sabrá dónde está enterrado porque ese fue su deseo “.

¿Posible Tumba?
En 2013, parecía que el misterio del lugar de descanso final de Freddie Mercury estaba resuelto. Un pequeño zócalo con la siguiente dedicación fue encontrado en el cementerio de Kensal Green: “En memoria amorosa de Farrokh Bulsara, 5 de septiembre de 1946 – 24 de noviembre de 1991 Pour Etre Toujours Pres De Toi Avec Tout Mon Amour – M.”

En francés se traduce en “Siempre cerca de ti con todo mi amor”, y muchos sospechan que la “M” significa “María”. Pero Austin niega esto. “Freddie definitivamente no está en ese cementerio”, dijo, y la placa ya ha sido removida.

Legado
El impacto de Freddie en el mundo de la música es enorme e innegable. Después de su muerte, los álbumes de Queen continuaron vendiéndose sorprendentemente bien, y se estima que las ventas totales récord mundiales de Queen superaron los 300 millones.

La muerte de Freddie inspiró a la princesa Diana a apoyar a National AIDS Trust, e hizo historia al desestigmatizar la enfermedad a mediados de los años 90. Además, múltiples obras de teatro, musicales y películas se han inspirado en su vida y música, incluida la próxima Bohemian Rhapsody, que se centrará en su vida entre 1975 y 1987.

Comprendiendo Su Voz
En 2016, un equipo de investigación dirigido por el profesor Christian Herbst analizó todas las grabaciones disponibles en el mercado de Mercury, tanto con Queen, como solista, así como una serie de entrevistas con él, en un intento por comprender el atractivo especial de su voz de canto.

El equipo confirmó que podía cantar en un rango de más de 3 octavas, aunque no pudieron confirmar que era capaz de un rango de 4 octavas, y descubrió que hizo un uso único de la subarmónica y un vibrato excepcionalmente rápido. Aún así, es difícil precisar cuál era la magia que convirtió a Freddie en el vocalista excepcionalmente conmovedor que era.

Encontrando al Actor Adecuado
A partir de 2010, los compañeros de banda de Freddie anunciaron una película biográfica basada en los eventos de la vida de Freddie que estaba en marcha.

Si bien encontrar al director y al guionista adecuados fue crucial, lo que haría o deshacería la película era su actor principal. Se plantearon varias opciones, antes de finalmente encontrar el candidato perfecto.

Sacha Baron Cohen
Al principio, el actor y comediante Sacha Baron Cohen se unió al proyecto.

Su capacidad para cantar, así como su parecido físico con Mercury, lo convirtieron en una gran opción, pero finalmente abandonó la producción debido a diferencias artísticas.

Ben Whishaw
Después de que Cohen abandonara la producción, se consideró a Ben Whishaw, de la famosa película de James Bond, para que desempeñara el papel,

pero él también tuvo que abandonar, esta vez debido a conflictos de programación.

El Candidato Perfecto
Finalmente, el actor estadounidense Rami Malek, de Mr. Robot, fue seleccionado.

Con la película programada para estrenarse el 24 de octubre de 2018, las fotos iniciales de Malek como Freddie parecen prometedoras, y no podemos esperar a ver su actuación.